Artisti di Sicilia ma anche di Spagna

All’inizio molti catanesi sono andati solo per curiosità, perchè il curatore era Sgarbi; per vederlo da vicino. E per questo hanno atteso due lunghe ore, fino all’arrivo del critico d’arte, alle 13 anzichè alle 11. Questo per il taglio del nastro.
Adesso “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Iudice”, sotto l’Alto patronato della Presidenza della Repubblica, realizzata da Exa Mondi Nuovi e promossa dal Comune di Catania, dal Ministero dei Beni culturali e dall’assessorato regionale all’Identità siciliana, è stata visitata in un solo giorno – secondo i dati dell’Ufficio stampa del Comune – da 1500 persone con un incasso di 8000 euro.
“La grande partecipazione – ha spiegato l’assessore alla Bellezza condivisa, Orazio Licandro – conferma il grande successo delle nostre iniziative culturali. Pur non essendo un museo nazionale o regionale abbiamo ottenuto dal Ministero dei beni culturali di inserirci nell’iniziativa ‘domenica al museo’.
Certo, il Piano di rientro economico e la presenza di due mostre ci impedisce di offrire gratuitamente l’ingresso, ma siamo riusciti quasi a dimezzarne il prezzo, portandolo da otto a cinque euro (la riduzione vale per i gruppi e non per i singoli n.d.r.). E i Catanesi e i turisti hanno risposto con entusiasmo.”
La mostra potrà essere visitata solo per pochi giorni ancora (chiuderà i battenti il 16 marzo), ma ben presto cederà il posto ad un altro evento, “Pablo Picasso e le sue passioni” del quale anticipiamo il pieghevole ‎ e che prenderà il via dal 3 aprile.
“Si tratta – ci informa il Comune – di 250 opere grafiche, ceramiche e un olio inedito appartenuto a Dora Maar, (una delle donne del genio dell’arte che le sue compagne trattava molto male n.d.r.), esposto per la prima volta al mondo in questa mostra curata da Lola Duran e Stefano Cecchetto. E’ un percorso completo nell’opera del grande artista alla scoperta delle passioni che lo hanno accompagnato in tutta la sua vita e nell’evoluzione del suo linguaggio artistico.…La sfida di questa grande mostra, far capire fino in fondo attraverso gli aspetti più umani la complessità di Picasso figura chiave del panorama artistico del secolo scorso ma che ancora influenza l’arte non solo del nostro secolo”.
Deve ancora venire al mondo e ha già suscitato polemiche. Molti infatti di fronte alla definizione data dal Comune “Mostra su Picasso” si sono chiesti: “Ma si tratta di opere dell’artista spagnolo o di opere che hanno a che fare con lui ma non a sua firma, omaggi o citazioni, per esempio?” Indignato, l’assessore Licandro ha precisato che la dicitura “su Picasso” “non esclude la presenza di opere originali”.
Ma questa è un’altra esposizione; torniamo ad Artisti di Sicilia. La mostra è nata da un’idea di Gianni Filippini, la direzione artistica è di Giovanni Lettini e quella creativa di Sara Pallavicini. Circa trecento opere, sono disposte nei quattro livelli del maniero federiciano: pitture, sculture, fotografie e ceramiche che rappresentano un secolo di storia dell’isola.
“Un secolo di arte siciliana vuol dire, in larga misura, un secolo di arte italiana – spiega Vittorio Sgarbi – Non è lo stesso per quasi nessun’altra regione, non per l’Emilia Romagna, nonostante Morandi e De Pisis; non per la Toscana, nonostante Soffici e Rosai; non per Roma, nonostante le due scuole romane. La Sicilia del Novecento, sia in letteratura sia nelle arti figurative, ha dato una quantità di artisti e scrittori che hanno contribuito in modo determinante a delineare l’identità prevalente della cultura italiana”.
Accanto ai nomi noti, come Renato Guttuso e Fausto Pirandello, Piero Guccione e Franco Sarnari, Pippo Rizzo e Emilio Greco, nell’esposizione trovano posto anche giovani e meno noti artisti. E questo va bene. Quel che non funziona -secondo alcuni insegnanti e critici d’arte- è che non si intravvede un discorso unitario ed armonico, una logica che sottostìa all’esposizione. Che le opere sembrano messe insieme non in base ad un criterio, ad un tema, ma raccattate alla bell’e meglio. Per ricorrere ad una metafora terra terra, all’insegna dell’insaccato misto, insomma.
Una mostra che insegnerebbe “il disprezzo dell’opera d’arte. – calca la mano un insegnante – Non si capirebbe cosa abbia fatto il curatore che deve individuare e svolgere il tema della mostra, né l’allestitore che deve organizzarne gli spazi”.
Approssimativa, frettolosa e distratta, l’organizzazione. Basti pensare che alcuni artisti sono stati contattati in fretta e furia solo un giorno prima. Che il titolo di un opera di Luciana Anelli, “Angelo Caduto”, sia stato scambiato per il nome dell’autore e così apposto in una targhetta sotto l’opera. La colpevole svista è stata corretta a penna dalla stessa autrice del dipinto, intervenuta in fretta, a mostra già avviata.
Sembra anche che ai giovani artisti in cambio di quella vetrina, per loro comunque prestigiosa, sia stato imposto l’acquisto del catalogo.
Della mostra dice un insegnante e critica: “E’ un insulto all’arte, un ‘operazione volgare ed è diseducativo per i giovani. Io ho portato i miei alunni ma me ne sono pentita. Non c’era nulla da imparare per i ragazzi.”
Persino lo stesso Sgarbi ha parlato di “allestimento minimalista attuato forse per risparmiare.”
Ma forse, con la fame atavica di arte e cultura che c’è a Catania, anche se non sono il massimo queste mostre sono comunque “tutto grasso che cola”.
E dire che il New York Times l’avrebbe definita -sempre a quanto apprendiamo scorrazzando per il Web- “la mostra del secolo”. “Bum! Grossa don Angelo”, dicevano gli antichi.